艺术品有哪些类型？
当艺术家自由以不同媒材表达创作概念，藏家的选择变得更多元了。艺术品的主要类型有绘画、雕塑、装置、摄影、录像、行为等。
1. 绘画
绘画作品在是市场上是最受欢迎的创作形式，是最主要的收藏形式，也被认为看来最像艺术品的类型。
① 素描
从1990年晚期，用铅笔创作的素描逐渐被视为主要的艺术形式之一。 素描用来表达酝酿中的创作概念，是一种较为个人的表达方式。素描的版本唯一，且价格比雕塑与油画低许多，但也同样具备增值能力。缺点是不易保存，因为艺术家可能使用的是不具保存条件的纸张。
② 水墨
水墨画是用毛笔蘸着墨、国画颜料和水，画在宣纸或绢帛上的绘画形式，是中国画的核心精神：用笔，指的是运用毛笔的技巧，包括执笔、笔锋的运用等。其中，线条的变化是最重要的。用墨，就是水与墨在纸上的作用，有不同浓淡的层次。近三十年，有些当代水墨艺术家放弃了传统笔墨的运用，用笔与墨或综合媒材作各种图像的实验，因此水墨画的表现形式已非常多元。
古代字画因百分之九十的精品都在博物馆和藏家手中，极具稀缺性，且进入市场的人日多，古画“供不应求”。再加上收藏家个个势在必得，因此市场的精品价格水涨船高。近现代名家作品因流通量充足，换手相对灵活，升值空间不错。古代书法和绘画的地位并驾齐驱，而当今书法的价格被严重低估，目前虽有上涨，但幅度不够。传统国画面积计算方式：以33.3×33.3cm为单位计算，为1平尺，或称为“一才”。国内书画作品的平尺,是1个平方市尺；例如：一张4尺整宣（一整张宣纸），是8平尺（68*136cm）。但一张整宣有多种规格，五尺整纸11.5平方尺（81*155cm）；六尺整纸 18平尺（96*180cm）：八尺整纸27平尺（122*244cm）；丈二整纸 48平方尺（144*366cm）。
“对开”的意思是把一张整宣平分为两半。“对开”也有两种：按长度对开，成两张“斗方”。如4尺整宣对裁即4平尺，即通常所说的四尺斗方，约2×2=4平方尺；按宽度对开，成两张“条幅”。一般是以1×2尺的宣纸制成扇面，通常不以尺算，以张(幅)为单位。
③ 油画与丙烯
油画可泛称在画布木头或纸上画上家用漆、化学涂料、专属特调油画颜料的画，包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，有实体感，覆盖性强。
基本技法可分为三种： 一是透明薄涂法； 二不透明厚涂法； 三不透明一次着色法，也称为直接着色法。常用的涂法可分为平涂、厚涂和散涂。
丙烯是一种化学合成的新颜料。干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨、耐水、抗腐蚀、不褪色、不脱落，画面不反光，易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。可反复堆砌，画出厚重的感觉。如加入粉料和适量的水，则绘画效果类似水粉；加入大量的水，则可画出水彩、工笔效果。以易吸水的粗糙底面作画，如纸板、棉布等。用一般油画笔、画刀、中国画笔等即可。
这类手工绘画作品费时，唯一性强，所以流通少，价格高。
④ 版画
版画是用刀子或涂料在木板、石板或金属板上雕刻或蚀刻的图像，然后再印刷出来的图画。材料分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。颜色分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。
如果想收藏版画，要买的是艺术家原创的版画作品，而不是艺术家其他如油画、水墨、彩墨作品的印刷复制品，即使用的是丝网印刷，严格来说也不是版画。因为版画不是复制，艺术家亲手刻的创作版画与用丝网印刷出来的复制版画概念不一样。版画家是从版画试图探索印刷固有的特性技术与效果，富於实验性。鲁迅说版画要‘捏刀向木，以刀代笔’。原创版画再现的是印痕而不是笔痕。版画是以版与纸的接触产生画面，艺术家本人要亲自以石、木、金属和丝网板材进行创造，而不是图像的复印。原创版画制版程序与印刷程序中都有很大的艺术创作空间，从而产生的是一种非画笔所能取代的艺术语言。
版画因为复制的特点，必定有限量。所以在签名时有特定格式。艺术家会在版画原作的左下角标明印数与印张。如"15/50",表明此版画共印制50张，这张是50张中印制的第15张。右下角是作者的签名与创作年代。这是版画的必要条件。
另外有些版画左下角没有注明印数与印张，而是写上A.P、P.P、H.C等字样的缩写： A.P. = Artist Proof, 艺术家自存。 P.P. = Printer’s Proof, 版画技师保存。买版画得注意有无艺术家亲笔签名，印制量有多少，这是属于第几张。如果印数是500，就不是很珍贵，但如果只有5个印数，就很珍贵了。这些因素都会影响版画的价格。历史上版画印刷的起始版数因较为清晰而更具价值，当代印刷技术已弭补这种问题，但藏家依然偏好版数较小的作品。不同编号的版画价格不一样，往往编号越往后版画就越贵。但中国有个特点，有的艺术家或工坊自留前10个版号的作品，从第11号开始卖。卖完最后一张，再倒过来卖第1到第10张，所以才出现两头贵的现象。
2. 雕塑与装置
雕塑是雕与塑两种作法的合称。雕是在木材、玉石等材质上雕刻；塑是用石膏、粘土或玻璃钢来塑型。雕塑是个立体的空间，立体空间可呈现任何形状。但二十世纪以后，观念艺术让雕塑从坚固的物质性转入思考的领域，所以所有艺术形式中，雕塑是变化最多的，可以由艺术家独立雕成、刻成，或以现成物组装而成，艺术家也开始以多元的形式和策略来创作，既可用传统方法也用最新科技。雕塑可以是唯一的、限量的、或有不同版本的。限量作品必须确认版本的数量，雕塑的标准版在3-5个之间，版本越多，价格越低。雕塑有些坚固易於保存，有些沈重难以搬动，有些精致易碎需要特殊保护。
装置定义很松散，占据在空间中不同形式不同尺寸的作品。一直到1970年才出现装置这个词来描述在艺术空间或是户外场地创作的艺术品。是指艺术家需要根据特定展览地点、空间特点来设计创作作品；引导观众介入和参与装置艺术，让观众置身三维空间的“环境”中，因此产生视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉等感官体验。对所有机构与双年展博览会来说，大型装置已是不可或缺的点缀物，通常是美术馆收藏。 收藏必须有相当的空间与金钱投入，没有存放地点是装置比较难被收藏的问题。
雕塑市场较易受藏家忽视，但根据Artprice网站的研究显示，从1992年到2007年的15年间，全球雕塑作品整体增长幅度达100%。如此惊人的获利率，证明如果长期持有顶尖的雕塑作品，获利空间值得期待。
3. 影像
影像艺术是摄影和摄像艺术的总称。包括的范畴有图片、录像、动画和多媒体艺术等。一般人能理解影像的纪实功能，但影像也是自我观念的表达形式，因为对人生存与心灵的终极问题的思考，从而有了艺术性。
许多艺术家用相机创作，他们运用精湛的摄影技术，产生一种不同於绘画、雕塑的艺术语言。艺术家不是捕捉画面，而是运用各种拍照与暗房技巧来创作画面。摄影接近真实，但不是反映现实的镜子。他们藉相机探索真实、幻想与梦境。摄影有无可匹敌的范围与潜力，按下快门那一刻的纪录作品，如今在西方已逐渐被认定为一种艺术表现形式。但在中国，很多人依然无法接受一张照片可以称之为艺术品，以为只有用画笔创作的才叫艺术，但随着影像作品的升温和数码影像输出技术在中国市场的普及，更多人开始关注影像作品。花上万元去买一张老照片或是数码输出作品，这种在几年前还不被人理解的行为，如今已逐渐成为新的收藏流行趋势。
影像收藏也讲级别、作品的完好性和稀有性等，如：一张底片冲印数不超过30张，对学术品质、创意、视角以及材质、技术等方面都得讲究。摄影作品也与版画一样会有复制，但与版画相比数量更少，经常只有几件。摄影作品同版画一样也有编号，复制的总数不能太多，摄影以大约5-10个版本或唯一版本在市场流通 以及2-3件的艺术家试版 。购买摄影作品时，要注意有无作品名称、尺寸、编号以及艺术家亲笔签名。如果摄影作品并非限量，也需注明创作日期与编号。一件摄影作品有一张底片，一张底片最多印两个尺寸。每个尺寸通常做10个编号，编号从1/10至10/10。当两个尺寸的20件作品全部售出后，艺术家才可以做这件作品的AP版，一般可作两个尺寸，每个尺寸两件。画廊应当按照编号的顺序卖作品，从1/10开始一直到10/10，并且价格按阶段逐段递增。画廊有义务提供此作品前几个编号，以便买家确定购买的是第几张作品。摄影作品会随着时间褪色。只要不直接暴露在光线或湿气中，摄影作品的存放并不困难。摄影作品的价格往往低於绘画，适合刚入门藏家进行收藏。
通常来讲，录像作品一般做3到6个拷贝，以及3-4件艺术家的试版。自1960以来，因影像技术的变革，录像已成为重要的艺术形式之一，加上后来的新媒体，艺术进入视听科技的领域。有人称之为影片、录像、新媒体等，这种媒材特性使艺术家能延长、重复甚至放慢时间。录像无须观者全程看完作品，没有明确的开始与结束，只是循环播放。甚至有的多萤幕装置造成观者的混淆与迷失。录像带收藏的主要载体是数字大二分之一带（BETA带），要有作品的编号、作品的名字、艺术家的名字。录像带表面上的标签要有艺术家的签名、作品名称、创作时间、作品长度等信息。藏家可以要一个DVD版用于展示。体积轻巧，但保存上有难度。这些作品有时可能是装置。有时艺术家会附上装置手册，使用的播放器材银幕与作品的展示空间都可能是作品的一部份，艺术家会注明该如何安装与呈现。
4. 行为艺术
行为艺术，是视觉艺术中的观念表达。也称“行动艺术”、“身体艺术”等。它是在以艺术家自己身体为材料的表演过程中，通过身体的体验来达到一种人与环境的交流，同时传达出一些非视觉审美性的内涵。由于作品的现场性、直接性等特点，伴随行为艺术作品的创作，同时会产生记录行为过程的摄影作品和录像作品。收藏者往往收藏的是行为艺术完成后的摄影与录像。